2025-1영상기획-스토리텔링

테마란 무엇인가? 창작에서 테마를 확실히 하는 중요성과 정의, 그리고 구체적인 사례를 통해 테마를 효과적으로 설정하고 전달하는 방법을 탐구합니다. 7 테마를 확실히 하자: 창작의 중심을 잡는 방법 (서론) 테마란 무엇인가? 창작에서 테마는 작품의 중심을 이루는 핵심 요소입니다. 테마는 작가가 관객에게 전달하려는 메시지이자, 이야기의 방향성을 결정하는 기초입니다.테마는 모티브와 소재와 불가분의 관계를 가지며, 종종 창작의 시작점이 됩니다. 그러나 … Read more

모티브에서 시작된 창작은 반드시 소재 조사를 통해 깊이를 더해야 합니다. 소재는 이야기의 배경과 디테일을 채우는 필수적인 요소로, 철저한 조사를 통해 작품에 리얼리티와 무게를 부여합니다. 단순히 상상력에 의존하기보다, 실제 경험과 자료를 바탕으로 작품을 구성할 때 더 큰 설득력과 생동감을 얻을 수 있습니다.

영상 제작의 핵심 요소인 모티브를 정의하고, 창의적인 아이디어를 어떻게 발견하고 발전시키는지 탐구합니다. 다양한 사례를 통해 모티브의 중요성을 조명합니다. 5 모티브를 찾아내자: 영상 제작의 시작점 (서론) 모티브란 무엇인가? 모티브(motive)는 본래 음악에서 유래한 용어로, 선율의 단편이 곡 전체를 구성하는 기초가 되는 요소를 뜻합니다. 영상 제작에서도 이와 같은 개념이 적용됩니다. 모티브는 “이런 장면을 영상으로 표현하면 어떨까?”라는 순간의 영감에서 … Read more

영화와 영상에서 ‘그림이 된다’는 것은 무엇을 의미하는가? 움직임, 아름다움, 관객의 기대, 긴박감이라는 네 가지 조건을 통해 살아있는 영상을 만드는 방법을 분석합니다. 그림이 된다는 것: 살아있는 영상의 조건 (서론) 그림이 된다는 것은 무엇을 의미하는가? 영화나 영상 제작에서 흔히 사용되는 표현인 “그림이 된다”는 단순히 장면을 영상화한다는 뜻과는 다릅니다. 영상화할 수 있는 모든 것이 그림이 되는 것은 아닙니다. … Read more

영상과 연극의 차이를 이해하고 두 매체가 가진 고유한 특성을 살리는 방법을 분석합니다. 시간과 공간의 제약, 카메라 시점, 장면 전환 등 두 매체의 표현 기법을 비교하며, 드라마와 영화의 접근법을 논의합니다. 영상과 연극: 제약과 자유 그리고 표현의 차이 (서론) 영상과 연극, 무엇이 다를까? 영상과 연극은 이야기 전달이라는 공통된 목적을 가지지만, 본질적으로 전혀 다른 매체입니다. 연극은 무대라는 물리적 … Read more

문학과 영상의 차이, 그리고 시나리오 작가가 문자를 통해 어떻게 현상을 그려내야 하는지 탐구한다. 문학의 환영과 영상의 현상을 비교하며 시나리오 작가의 역할과 목적을 구체적으로 설명한다. 문학과 영상: 환영과 현상, 그리고 시나리오 작가의 역할 서론: 문학과 영상의 본질적 차이: 환영과 현상 문학과 영상은 모두 이야기를 전달하지만, 그 방식과 효과는 매우 다릅니다. 문학은 독자가 상상력을 통해 환영(幻影)을 만들어내는 … Read more

메타디스크립션 (Meta Description): 창의적 사고에서 고착화된 사고가 어떻게 혁신을 방해하는지, 그리고 이를 극복하기 위한 유연한 사고와 열린 마음의 중요성을 다룬 글입니다. 창의성을 저해하는 요인과 이를 극복할 전략을 소개합니다. 창의성의 함정: 고착화된 아이디어 극복하기 서론 창의적 과정에서 가장 위험한 덫은 바로 ‘고착화된 사고’다. 한 가지 아이디어에 지나치게 집착하면 혁신의 기회를 놓치고, 잠재적으로 더 나은 해결책을 배제할 … Read more