연극이 없는 시나리오는 강렬함과 매력을 잃습니다. 이 글은 연극의 정의와 시나리오 속에서 효과적으로 연극을 담아내는 방법을 다룹니다. 인물의 감정, Struggle, 밀도 높은 연극을 통해 프로 작가로 성장하는 길을 제시합니다.

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연극이 씌어있지 않은 시나리오는 안된다

서론: 연극의 중요성

시나리오에서 ‘연극’이란 단순한 형식적 표현이 아니라, 드라마의 심장부를 형성하는 요소입니다. 연기자에게 매력을 느끼게 하고 관객을 몰입하게 만드는 연극이야말로 시나리오의 핵심입니다. 그러나 연극이 무엇인지 정의하고 제대로 이해하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

연극이란 연기자가 자신의 역할을 통해 관객을 속이고 몰입시키는 것입니다. 이는 관객이 등장인물의 감정과 이야기에 깊이 공감하도록 설계된 ‘변신’의 예술입니다.

좋은 연극의 특징
- 인물의 감정이 명확하고 진실되게 표현됨.
- 연기자가 연기하고 싶다는 충동을 느낄 만큼 매력적인 대사와 상황.
- 관객의 몰입과 감동을 이끌어내는 연극적 구조.

연극의 핵심은 감정의 움직임과 인물 간의 Struggle입니다. 외적으로는 평온해 보여도 내적으로 격렬한 갈등을 겪는 인물들의 모습을 그려야 합니다.

연극의 밀도를 높이는 방법은 두 가지입니다.

무대극과 같이 인물들이 좁은 공간이나 불편한 상황에 몰린 상태에서 갈등과 감정을 표현하도록 설정하면, 연극의 밀도가 높아집니다.

작가가 자신의 작품을 평가하려면 연기자의 입장에서 작품을 바라봐야 합니다.

연기자의 눈으로 쓴 대본은 관객의 입장에서도 강렬한 몰입감을 줄 가능성이 높습니다.

연극이 없는 시나리오는 단조롭고 담담합니다. 인물의 감정과 Struggle을 효과적으로 그려내고, 연기자가 매력을 느낄 수 있는 대본을 작성해야 합니다. 연극은 단순한 줄거리 전달이 아니라, 관객과 배우 모두를 사로잡는 예술적 몰입의 핵심입니다.

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