문학과 영상의 차이, 그리고 시나리오 작가가 문자를 통해 어떻게 현상을 그려내야 하는지 탐구한다. 문학의 환영과 영상의 현상을 비교하며 시나리오 작가의 역할과 목적을 구체적으로 설명한다.
문학과 영상: 환영과 현상, 그리고 시나리오 작가의 역할
서론: 문학과 영상의 본질적 차이: 환영과 현상
문학과 영상은 모두 이야기를 전달하지만, 그 방식과 효과는 매우 다릅니다. 문학은 독자가 상상력을 통해 환영(幻影)을 만들어내는 예술이고, 영상은 눈앞에 펼쳐지는 현상(現象)을 제공하는 매체입니다.
문학작품은 읽는 사람의 수만큼 다양한 이미지를 상상하게 합니다. 예컨대 소설 속 등장인물의 묘사는 상징적이고 추상적인 문자를 통해 독자의 머릿속에서 각기 다른 형태로 구체화됩니다. 반면 영상은 구체적인 배우와 물리적 배경을 통해 모든 관객에게 동일한 이미지를 제시합니다.
본론: 1 문학의 환영: 흐릿하고 희미한 상상력의 공간
문학의 가장 큰 특징은 독자의 상상력을 자극하는 환영을 만들어낸다는 점입니다.
예를 들어, 타니자키 준이치로의 소설 바보의 사랑에서는 등장인물 나오미의 안색을 이렇게 묘사합니다:
“안색도 약간 푸르스름해서 마치 무색투명한 유리를 몇 장 겹쳐놓은 것 같은, 깊게 가라앉은 색조를 하고 있었다.”
이 문장은 나오미라는 캐릭터에 대한 뚜렷한 이미지를 제공하는 동시에 독자의 상상력을 끌어냅니다. 독자는 자신만의 방식으로 나오미의 이미지를 완성하며, 이는 사람마다 조금씩 다를 수 있습니다. 이러한 표현은 환영을 창조하며 독자에게 상상력을 펼칠 여지를 남깁니다.
그러나 이러한 흐릿하고 희미한 표현은 영상에서는 적용되지 않습니다. 영상은 실재하는 배우와 구체적인 환경을 통해 현상을 직접적으로 관객에게 전달하기 때문입니다.
본론: 2 영상의 현상: 구체적이고 실재적인 묘사
영상은 문학의 환영과 달리 관객에게 구체적이고 물리적인 이미지를 제공합니다.
영화나 드라마에서 나오미를 묘사할 때는 실제 여배우가 그녀를 연기하며, 피부색, 목소리, 표정 등 모든 것이 명확하게 드러납니다. 유리를 몇 장 겹친 것 같은 환영적인 묘사는 영상에서 불가능합니다. 오히려 관객은 배우의 실제 피부 톤, 클로즈업에서 보이는 세밀한 표현을 통해 캐릭터를 이해하게 됩니다.
이러한 특성 때문에 시나리오 작가는 현상에 집중해야 합니다. 시나리오의 목적은 상징적이고 추상적인 환영을 그리는 것이 아니라, 문자를 사용해 명확한 그림을 그려내는 데 있습니다. 예를 들어, “나오미는 희고 약간 푸르스름한 피부색을 가졌다.”라는 간결한 문장이 영상에서 더 적합합니다.
결론: 시나리오 작가의 역할: 문자를 통한 현상 창조
시나리오 작가는 문학 작가와 마찬가지로 문자를 사용하지만, 그 목적은 환영이 아니라 현상을 그리는 데 있습니다. 문학이 독자의 상상력을 자극해 흐릿하고 희미한 이미지를 만들어낸다면, 시나리오는 카메라 렌즈를 통해 실재하는 화면을 준비해야 합니다.
이는 시나리오에서 불필요한 수사를 배제하고, 구체적이고 간결한 묘사를 지향해야 함을 의미합니다.
영상의 특성을 이해하고 문자를 통해 현상을 정확히 묘사하는 시나리오 작가의 태도는, 영화와 드라마의 성공에 직접적인 영향을 미칩니다. 문학과 영상의 차이를 이해하고 이를 작업에 반영한다면, 각 매체에 적합한 서사와 표현을 만들어낼 수 있을 것입니다.
[키워드]
문학, 영상, 환영, 현상, 시나리오 작가, 문학적 표현, 영화와 드라마